Das andere Fest

gerade der Behauptung des spektakulären Ereignisses, arbeiten eher an einer Unterbrechung des Erlebnisstromes, an der Störung gewohnter Wahrnehmungs- und Interpretationsweisen, mithin an einer Kritik des Festes. So gesehen ist der Abstand aktueller Theaterkultur zur Epoche um 1800, in der sie ihre Begründung als bürgerliche Institution erfahren hat, geringer, als es zunächst scheinen könnte. Erneut steht zur Diskussion, was einst etabliert wurde, der Ausgleich zwischen den beiden Seiten des Theaters - Ereignis, Fest und Überschreitung zu sein und doch gleichzeitig auch Reflexion, Diskurs und Kritik.

Schon in Goethes Faust-Vorspiel zeichnet sich die Enttäuschung ab, die mit der Erwartung und dem Anspruch des Theaters als Fest einhergeht. Die Enttäuschung über das ausbleibende oder misslingende Fest ist jedoch als produktives Potential anzusehen, als Aufrechterhaltung eines notwendigen Mangels. Dass die bei jedem verschiedene Vorstellung des Festes im Theater durch keine Verwirklichung eingeholt und vereinheitlicht werden kann, macht das Ungenügen zu einer kollektiven Erfahrung von Zuschauern, die gerade darum nach immer neuen Festformen verlangen. Das von Jürgen Habermas als Grundlage bürgerlicher Öffentlichkeit beschriebene Räsonnement des Publikums begnügt sich nicht mit dem szenischen Diskurs über private Bedürfnisse und Vorstellungen von Humanität, sondern fordert immer wieder Momente der Überschreitung seiner eigenen institutionellen und ökonomischen Grenzen. Dem entsprechend berühren sich gegen Ende des 18. Jahrhunderts bereits Entwürfe eines anderen, die damals etablierten Normen der Repräsentation durchkreuzenden Theaters mit der Vorstellung eines anderen Festes, das sich selbst in Frage stellt und sich dennoch, wenngleich ›uneigentlich‹, vollzieht. Solche Entwürfe in ihrem historischen Kontext lesbar zu machen und auch nach ihrer Relevanz für ein gegenwärtiges Denken von Fest und Theater zu fragen, ist das Anliegen dieser Untersuchung. Sie wird die Auseinandersetzung mit dem Fest als wesentliches Element eines neuen Denkens von Theater und Öffentlichkeit um 1800 beschreiben. Dabei wird das Thema des anderen Festes unter verschiedenen Aspekten reflektiert - in einer kulturgeschichtlichen Perspektive, als Bestandteil einer Rhetorik, Theorie und Poetik des Festes und als deren radikale Kritik.

Die Behauptung der ›Andersheit‹ ist schon in der Abgrenzung des Festes vom Alltag angelegt. Ihre historische Bedeutung erhält sie aber vor allem als Kritik schon etablierter Traditionen, und das sind hier besonders die des höfischen und des religiösen Festes. Um 1800 wird zunehmend ein Mangel an Gemeinschaft artikuliert und die Sehnsucht nach einer authentischen kollektiven Präsenz im Fest. Diese Aspekte des ›anderen Festes‹ überlagern einander. Die Selbstbegründung bürgerlicher Kultur aus einer Kritik des repräsentativen, höfischen Festes führte zu Gegenentwürfen, die dem Anspruch auf allgemeine Identitätsstiftung ihrerseits nicht genügen konnten. Je rascher auch die Feste der bürgerlichen Öffentlichkeit, der Kunst und des Nationalstaates, in Strukturen der Repräsentation erstarrten, desto mehr wurde die Flucht ins Private, Innerliche und Individuelle verteidigt. Der von Richard Sennett beschriebene Verfall des im Kontext der Aufklärung entwickelten öffentlichen Lebens ist auch an der Festkultur zu beobachten. Kehrseite des Rückzugs auf eine Geselligkeit im kleinen Kreis war aber die Idee nationaler Gemeinschaft, welche die Bürgerkultur im 19. Jahrhundert immer wieder propagiert hat.

des nackten Körpers
Archäologie und griechische Kulturgeschichte
Rekonstruktionsversuche
Feste als Einschnitt und Ordnung der Zeit
Opferdarstellung: Verzicht, Genuss und Verpflichtung
Mysterien, obskures Schauspiel und nächtliche Begeisterung

Theatervisionen

Hölderlin: Das Schweigen der alten heiligen Theater
Schelling, Schiller und Schlegel 1803 zur antiken Tragödie
Ursprungsfiktionen, zwischen Mimesis und Opferkult
Dionysien als Gegenwelt und Vorbild des bürgerlichen Theaters
Satyrspiel, Menschenpferde und das Tierwerden des Chors
Reisebilder

Landschaft mit Schatten und imaginären Touristen
Reisen auf der Suche nach dem eigentlichen Schauplatz
Römische Spektakel und Geisterbeschwörung
Ruine des Amphitheaters als Modell von Öffentlichkeit
Feste des Volkes für sich selbst? Karneval und Saturnalien
Circenses, Feste des Opferkönigs und der Toten
Von der Republik zum Museum: ›antiker‹ Triumphzug in Paris

IV. Entwürfe, Festspiele und Szenen für ein anderes Theater

Kompromissbildungen

Theaterbetrieb als kollektive Disziplinierung
Spiegelungen: "... daß das Publikum sich selbst nicht mehr sehen mag"
Maskenzüge zwischen Hofkultur und bürgerlicher Programmatik
Goethes Festspiele - theatralische Versöhnung mit einer neuen Zeit
Selbstdarstellung des Theaters im Zeichen der Geselligkeit

Drama und Fest

Festkrisen und Opferritual als Vorwurf dramatischer Texte
Ansätze allegorischer Festkritik im barocken Trauerspiel
Faust, Drogen und Gespenster: Phantasmagorien des wahren Festes
Das Aussetzen des Opfers im anderen Fest - Iphigenie, Empedokles
Tödliche Hochzeit und das Fest der modernen Tragödie: Penthesilea

Schauspielszenen

Der unheimliche Gast: Fiktionen ritueller Praxis im Schicksalsdrama
Ion und Phaethon - Katastrophische Feste nach Euripides
Familienopfer: Alarcos, Fernando, Ghonorez/Schroffenstein, Ahnfrau
Kriegstheater, Siegesfeiern und Schlachtfeste
Fiesko und Ugolino: Despotismus und Fest im politischen Trauerspiel
Fest, Gewalt und das Drama der Revolution - Tells Mord und Dantons Tod
Komisches Fest: Repräsentationskritik und Spiel in Leonce und Lena

Fazit und Ausblick
Fest und theatrale Öffentlichkeit nach Wagner

Dank
Abbildungen
Literatur