Literarisches Schreiben

Einleitung 1 Grundlagen: Aspekte, Modelle, Fragen 1.1 Sprache, Schreibwerkzeuge, Körper 1.2 Rhetorik und Poetik 1.3 Genialität oder Handwerk? 1.4 Vom Abschreiben zum Selberschreiben 1.5 Das Verhältnis zur Tradition 1.6 Prozess-, Ergebnis- und Persönlichkeitsorientierung1.7 Schreibprozessforschung 1.8 Literarisches Schreiben: poetische Verfahren 1.9 Welche Form? Welcher Inhalt? 2 Momente: von den ersten Ideen bis zur Veröffentlichung 2.1 Wahrnehmungen, Lektüren, Erinnerungen, Ideen 2.2 Einfälle, erste Notizen, Stoffe, Skizzen, Pläne 2.3 Öffnungen nach außen: Rekurrieren, Aneignen 2.4 Im Zickzack: zwischen Schreibstrom und Unterbrechung 2.5 Die Arbeit am eigenen Stil 2.6 Variieren, Ergänzen, Streichen, Verdichten 2.7 Überarbeitung und Redaktion - Mentorat und Lektorat? 2.8 Vorlesen, Aufführen, Veröffentlichen 2.9 Wie weiter? 3 Möglichkeiten: Schreibprojekte von Achleitner bis Zola 3.1 Friedrich Achleitner: Spiel mit dem Quadrat 3.2 André Breton, Philippe Soupault, Jack Kerouac: Los! 3.3 Emily Dickinson: Prozessualität und Variantenbildung 3.4 Friedrich Dürrenmatt: Wiedererinnern, Umarbeiten 3.5 Ernst Jandl, Oskar Pastior: Übersetzen mit dem Ohr 3.6 Elfriede Jelinek: Arbeiten mit Zitaten 3.7 Stéphane Mallarmé, Samuel Beckett: Verknappung 3.8 Peter K. Wehrli: Literarische Momentaufnahmen 3.9 Émile Zola und die Folgen: Poesie des Alltags Zum Schluss: Nichtschreiben (Wahrnehmen, Ausgehen, Nachdenken)Literaturhinweise Basisglossar Abbildungs- und Textnachweis Rückblick und Dank

Sandro Zanetti, geb. 1974, ist Professor für Allgemeine und Vergleichende Literaturwissenschaft an der Universität Zürich. Er studierte Germanistik, Geschichte und Philosophie in Basel, Freiburg im Breisgau und Tübingen. Einer seiner Forschungsschwerpunkte ist die Produktionsästhetik, u. a. lehrte er mehrere Jahre an der Universität Hildesheim im Studiengang Kreatives Schreiben und Kulturjournalismus.