Zur Geschichte des Schleiers in der Performance

Der Performance-Korper aus Kunstkleid und Performer wird in den Arbeiten von Loie Fuller vergleichend zu Lady Hamilton, Robert Rauschenberg und Rebecca Horn ahnlich interpretiert. Verstanden wird diese Verbindung wie eine Collage aus Bewegungen, die den weissen Schleier als Dispositiv in Szene setzten. Der weiss inszenierte Schleier als primares Bewegungselement wird in diesem Buch zu einem epochenübergreifenden Vergleichspunkt. Bei Lady Hamiltons Attitüden, Loie Fullers Serpentinentanz, Robert Rauschenbergs Pelican und Rebecca Horns Installationen der 1970er Jahre dient der Schleier einer erweiterten, künstlerischen Korperbewegung. In den vier gewahlten Kunstwerken scheint der Korper durch den Schleier neu definiert zu werden. Die Analyse konzentriert sich auf die Bildentstehung im Wechselverhaltnis zwischen dem sich bewegenden Korper, dem bewegenden Schleier und dem bewegten Bild in der Performancekunst. Das durch die Bewegung erzeugte Bild und das bewegte Bild der einzelnen Kunstwerke (als Aufführung, Attitüde, Tanz, Theater, Film, Installation, Video) werden unter dem ikonologischen Aspekt miteinander verbunden und in diesem Buch analysiert.