BLIGG - Das Songbuch

truurig us als wär öpper gschtorbe.
Wie cha das si? Ä hübschi Frau, mit Auge wie du,
So ganz allei amne Sunntig Morge.

Refrain
Rosalie.

Ideen gekommen, wie wir coole Instrumente wie Hackbrett und Akkordeon noch in meine Musik einfliessen lassen könnten, aber  die Idee, dieses Konzept auf ein ganzes Album auszuweiten, die kam von Freds Studiopartner      Roman Camenzind.

Hat  sich Deine Beziehung zur Schweizer Volksmusik durch die Kontakte zu Volksmusik-Künstlern verändert?  Hörst Du  heute mehr Volksmusik als früher?
Auf meinem iPod wirst Du nur gerade Stücke von Leuten wie die Streichmusik Alder und Nicolas Senn finden, also von Leuten, mit denen ich zusammengearbeitet habe. Ich würde   lügen, würde ich sagen, ich wäre ein grosser Volksmusikkenner geworden. Und weil die Instrumente wie das Hackbrett, die man als klassisch schweizerisch betrachtet, eigentlich aus dem Orient stammen, ist die Aussage, Bligg kombiniere Schweizer Volksmusik mit Rap, nur bedingt richtig. Eher vermische ich traditionelle und moderne Musik.  

Eben ist die zweite „0816“-Tournee angelaufen, und die führt in grössere Hallen. Heisst das, dass Du Dich live anders präsentieren musst als früher? 
Wir sind noch daran, unsere Erfahrungen mit grösseren Hallen zu sammeln, aber so viel kann ich jetzt schon sagen: Wir machen Club-Shows mit Festival-Charakter. In den grösseren Hallen kann man schon anders mit der Menge spielen als in einem kleinen Club, auch haben wir das Lichtkonzept und das  Bühnenbild etwas ausgebaut, gleichzeitig wollen wir nicht überborden. Wir nehmen also einen Schritt nach dem anderen; schliesslich wollen wir uns ja nicht selber verheizen.

Die Band ist für Dich sehr wichtig. Du hast sie in Deinen Interviews schon als Dein wahres Glück bezeichnet. Warum?
Wenn ich Band sage, meine ich eigentlich mein ganzes Team, also alle, die dazu gehören. In einem kleinen Land wie die Schweiz ist es nicht selbstverständlich, dass man Leute findet, die an das Gleiche glauben wie du. Hierzulande ist Musiker kein alltäglicher Beruf; eine Band ist kein klar umrissenes Projekt wie ein neues Uhrenfabrikat, bei dem zum Vornherein weiss, wo man geeignete Partner findet und worauf man sich dabei einlässt. Im Gegenteil: Als Band stürzt man sich in ein ungewisses Abenteuer, bei dem man nicht weiss, wohin die Reise geht.  Ohne meine Band  hätte ich auch nicht die Kraft, die vielen Live-Shows durchzustehen, die ja einen grossen Teil meiner Aktivitäten ausmachen. Leider ist es in der Schweiz nicht möglich, dass so viele Musiker von diesem einen Projekt leben können, das bedeutet, dass die Mitglieder noch andere Musikerjobs haben, um sich über Wasser zu halten. Und trotzdem sind sie doch immer am Start, wenn wir ein Konzert haben. Das muss man sich einmal vorstellen: Allein im vergangenen Jahr waren das immerhin 40 Shows, bei denen alle verfügbar waren. Vielleicht mit der Ausnahme des Hackbrettspielers Nicolas Senn, der sehr bei eigenen Projekte engagiert ist: Ein paar Mal mussten wir einen Ersatz für ihn suchen.   

Wie kommst Du auf Deine Musiker?
Referenzen werden bei mir schon sehr gross geschrieben. Ich würde aber nie jemanden nur deswegen einstellen. Die Referenzen hole ich ein, will aber dann wissen, was für ein Mensch dahinter steckt und ob der sich in die Band einbetten lässt. Dass man auch menschlich mit einander klarkommt, ist sehr wichtig, weil man unterwegs so viele extreme Gefühle zusammen erlebt. Mit einer Band der Bühne stehen heisst wie in einer Armee sein: Wenn einer versagt, fällt unter Umständen die ganze Show auseinander. Das bedeutet, dass jedes Bandmitglied eine grosse Verantwortung trägt und alle zueinander Sorge geben und auf den anderen aufpassen müssen.

Was ist das Schlimmste, was Dir im letzten Jahr auf der Bühne passiert ist?
Wegen den vielen Konzerten,  den Aufnahmen am „Nackt“-Album und den zig Interviews war meine Stimme zwei-, dreimal am Anschlag. Beim Open-Air Gampel habe ich zu Gott gebettet, dass wir die Show durchziehen können. Nach dem vierten Song stand ich nämlich kurz davor, das Konzert abzubrechen, weil ich den Leuten die Qualität nicht geben konnte, die sie verdient hatten und auch von uns erwarten durften. Ich habe dem Publikum dann gesagt, ihr merkt sicher, dass mit meiner Stimme etwas los ist, aber wir werden trotzdem unser Bestes geben, und es hat das sehr geschätzt. Das war allerdings ein Horrormoment. Denn die ganze Band hat gemerkt, das bei mir etwas nicht in Ordnung war und stand darum auch unter Psychostress: Die Musiker  haben mir laufend fragende Blicke zugeschossen, wie und ob es weitergeht. Die Show war also wie eine tickende Zeitbombe, aber zum Glück haben wir’s doch bis zum Schluss geschafft.

Was habt Ihr aus dieser Erfahrung gelernt? Du wirst ja in nächster Zeit sicher nicht weniger aktiv sein. 
Ab Januar 2010 wird sich Bligg ein bis zwei Monate Auszeit gönnen. Gleichzeitig bin ich der Typ, der nach drei freien Tagen nicht weiss, was er mit sich anfangen soll, und dann doch wieder im Studio steht.

Wie steht es heute um Deine Beziehung zur Schweizer Hip-Hop-Szene? Die ist in der Regel eher misstrauisch, wenn einer aus ihren Reihen erfolgreich wird.
Ich glaube schon, dass die Schweizer Hip-Hop-Szene das respektiert, was ich da mache. Gleichzeitig bin ich es leid, gefragt zu werden, ob meine Musik überhaupt noch Hip-Hop ist. Man kann sie nennen, was man will, am besten nennt man sie einfach Bligg-Musik. Wenn ich nach fünf Alben immer noch so klingen würde wie vor zehn Jahren, dann hätte ich sicherlich etwas falsch gemacht.  Ich war schon immer sehr experimentierfreudig und habe früh Sachen ausprobiert, die im damaligen Hip-Hop noch nicht gang und gäbe waren. 

Wie geht es nach Deiner Auszeit weiter? 
Viele Journalisten fragen mich, was jetzt noch kommen kann, wo ich doch alles schon erreicht habe, was in der Schweiz erreichbar ist. In ihren Augen müsste ich also schon auf dem absteigenden Ast sein.  Ich aber sehe alles, was ich vor „0816“ gemacht habe, als Schnupperlehre, das Album ist also nicht das Ende  von etwas Bisherigem, sondern der Anfang von etwas Neuem.

Hast Du konkrete musikalische Ideen, in welche Richtung Du auf Deinem nächsten Album gehen wirst? 
Ich hatte dieses Jahr schlicht zu wenig Zeit, um neue Ideen zu entwickeln, dazu kann ich noch nichts sagen. Was ich weiss, ist, dass wir jetzt einen eigenen Sound haben, den man auch dann erkennt, wenn man meine Stimme nicht hört.  Heute Morgen hat mich ein Radiojournalist auf die Musik in einem Werbespot für eine Käsemarke angesprochen: Die Musik sei entweder a) eine miese Kopie von meinem Style oder b) stamme von mir, hat er mir gesagt. Ich habe dem Journalisten geantwortet, dass er mit Alternative b) gar nicht so falsch läge, die Musik im Spot sei tatsächlich von mir. Eigentlich wollte die Firma „Rosalie“ haben, aber der Song wird schon von „Bauer, ledig, sucht“ als Titelmelodie verwendet,  darum konnten wir ihn nicht für die Werbung hergeben. Also haben wir etwas Neues in der gleichen Art wie „Rosalie“ kreiert. Die Begegnung mit dem Journalisten lässt mich wissen, dass unser Sound eine eigene Klangfarbe hat. Es wäre vielleicht dumm, diese Farbe beim nächsten Projekt zu verwerfen, nur weil wir das Gefühl haben könnten, uns neu definieren zu müssen.

Aber wenn Du Dich nicht weiterentwickelst, könntest Du wie ein Wiederholungstäter wirken, dem die Ideen ausgegangen sind. 
Ein Lorbeerensurfer war ich noch nie, und ich mache mir schon Gedanken darüber, wie wir den erreichten Level halten können. Aber um annähernd an den Erfolg von „0816“  heranzukommen oder gar zu toppen, werden wir doppelt so hart und doppelt so lang am nächsten Album arbeiten müssen. Und auch wenn die Überraschungskarte beim nächsten Mal ausgespielt sein sollte, darf man nicht vergessen, dass meine Texte einen wichtigen Teil meiner Musik ausmachen. Natürlich hat die Vermischung von traditioneller und moderner Musik viel zum Erfolg von „0816“ beigetragen; hätte ich aber irgendeinen Bullshit von mir gegeben oder dreizehn Songs lang nur von einer verflossenen Liebe erzählt, hätte das sicher nicht funktioniert. Die lyrische Abteilung ist also auch ein weites Spielfeld, auf dem ich mich weiterhin austoben kann.


Basel, 27.10.09