Hybrid Ecologies

an ecology is something we should be wary of' (Betti Marenko, Martín Ávila)251 - 262 Radical Ecological Imaginaries: Turning the Ruins of our Present into the Legacies of the Future (Maria Kaika)263 - 270 Ecologies of Existence: The Architecture of Collective Equipment (Godofredo Pereira)271 - 277 'I know nothing more violent than a consensus building exercise around the table amongst the "usual suspects"' (Maria Kaika, Godofredo Pereira)279 - 286 The Authors

2017); »Mimesis und Aisthesis. Realismus und Geschichte beiAuerbach und Rancière«, in: Joseph Vogl, Veronika Thanner, DorotheaWalzer (Hg.), Die Wirklichkeit des Realismus (2018); »'Beweis zunichts'. Marcel Odenbachs Geschichtsbilder«, in: Marcel Odenbach.Beweis zu nichts, Kunsthalle Wien 2018 und »Praktiken des Inkarnierens.Nachstellen, Verkörpern, Einverleiben«, in: Zeitschrift für Medien-und Kulturforschung (2017). Jenny Nachtigall ist seit 2019 Vertretungsprofessorin für Kunsttheorieund -geschichte an der Städelschule in Frankfurt. Sie studierte Kunstgeschichte, Kulturwissenschaft und Philosophie in London und Lüneburg(2005-2010). Von 2014 bis 2019 war sie wissenschaftliche Mitarbeiterinam Lehrstuhl für Philosophie Ästhetische Theorie der Akademieder Bildenden Künste München. Kuratorische Assistenz an der TateModern, London (2010-2011) sowie Lehrtätigkeiten an der HumboldtUniversität zu Berlin und dem Art History Department des UniversityCollege London (UCL), an dem sie 2016 promovierte. Sie lehrt undforscht zu moderner und Gegenwartskunst, zu Massenkultur, Form- undMedientheorienund arbeitet derzeit zur Rolle von Vitalismen in Kunstund Theorie seit 1900. Gemeinsam mit Dorothea Walzer realisiertesie 2013/14 das Projekt »art and(re)production« (HU Berlin/UCL) und2017 zusammen mit Manuela Ammer, Eva Birkenstock, Kerstin Stakemeierund Stephanie Weber das Ausstellungs- und Magazinformat»Klassensprachen«. Zuletzt erschienen ist u.a. »The Modern Subject, aDead Form Living. On the Aesthetics of (a Fractured) Vitalism« (2019, in:Post-Apocalyptic Self-Reflection, Hg.Tanja Widmann, Laura Preston),»Vitalismus/Lebendige Form« (2018, in Neolithische Kindheit. Kunst ineiner falschen Gegenwart, ca. 1930, Hg. Anselm Franke, Tom Holert)und Klassensprachen - Written Praxis (2017, hrsg. zus. mit ManuelaAmmer, Eva Birkenstock, Kerstin Stakemeier, Stephanie Weber). Sieschreibt u.a. für Artforum und Texte zur Kunst. Marietta Kesting forscht und lehrt derzeit am Institut für Künste undMedien der Universität Potsdam. Sie war von 2016 bis August 2022Juniorprofessorin für Medientheorie am cx centrum für interdisziplinärestudien an der Akademie für Bildende Künste München. Siestudierte Visual Arts am Bennington College, Vermont (USA), undKultur und Medienwissenschaft an der Humboldt-Universität zu Berlin.Neben ihren wissenschaftlichen Beiträgen produzierte sie auchFilm- und Foto-Arbeiten (Film Sunny Land, Berlinale Forum 2010). Ausdieser Zeit stammt die Publikation Sun Tropes. Sun City and (Post-)Apartheid Culture in South Africa (August Verlag 2009). Seit 2004 istsie Teil der kollektiven Publikationsplattform b_books in Berlin. IhreDissertation Affective Images of Post-Apartheid. Documentary Perspectiveson Migration, Xenophobia and Gender in South African Filmand Photography (2015) wurde von der DFG gefördert und für denHumboldt-Preis nominiert. Von 2014 bis 2016 war Kesting wissenschaftlicheMitarbeiterin im Exzellenzcluster Bild Wissen Gestaltungund arbeitete zur »Visualisierung des Grenzraums Europa«. Von 2015bis 2018 war sie Post-Doc an der Universität für angewandte Kunst,Wien, im FWF-Projekt »A Matter of Historicity. Material Practices inAudiovisual Art«. Sie schreibt u.a. für Texte zur Kunst, Social Dynamicsund fkw Zeitschrift für Geschlechterforschung und visuelle Kultur.