Reclams Führer zur lateinischen Kirchenmusik

ihn als den wesentlich Geschickteren und Versierteren. Allerdings war Süßmayr bei seiner Arbeit sicher nicht vollkommen auf sich allein gestellt: Er stand während Mozarts Arbeit am Requiem in Kontakt mit diesem, was eine mündliche Übermittlung von Informationen zur Ausarbeitung und Fortsetzung des Stücks wahrscheinlich macht. Außerdem gab es eine Sammlung von durch Mozart selbst angelegten weiterführenden Notizen und Skizzen ("Zettelchen"), die zusammen mit dem Autograph an Süßmayr gegangen sein sollen. Da die mündlichen Hinweise nicht dokumentiert und die schriftlichen (bis auf wenige Ausnahmen) nicht erhalten sind, lässt sich nicht ermitteln, wie hoch Süßmayrs Eigenanteil tatsächlich ist; lediglich der kritische Blick auf die mangelnde musikalisch-strukturelle Qualität von Sanctus und Agnus Dei sowie verschiedentlich angestellte Überlegungen zur adäquateren Vervollständigung des von Mozart vorgegebenen Materials lassen erahnen, was der Nachwelt durch Mozarts Tod verloren gegangen ist.

Höchste Faszination erweckt hingegen die Betrachtung des von Mozart vollständig zu Ende geführten Introitus: Rückgriff auf präexistentes Material bzw. tradierte Strukturen einerseits und der kreative, eigenständige Umgang mit diesen selbst gewählten Vorgaben andererseits führen zu einem durch und durch originellen, einzigartigen Ergebnis. Schon seit 1826 ist aufgrund entsprechender Hinweise von Abbe Stadler bekannt, dass Mozart sich bei der Anlage des Introitus eines Funeral Anthems von Georg Friedrich Händel bediente; hier fand er u. a. das mit den Worten Requiem aeternam verbundene Thema und die harmonische Einbettung desselben vor. Weit über dieses Vorbild hinaus reicht jedoch die Gesamtanlage des Satzes: Bereits im instrumentalen Vorspiel wird das klangfarblich höchst charakteristische Quartett aus zwei Bassetthörnern und zwei Fagotten, dem die polyphone Verarbeitung des genannten Themas schon vor Einsatz des Chores obliegt, mit einer komplementären Achtelbegleitung der Streicher kombiniert, bei der Violinen und Viola jeweils auf unbetonter Zeit den Basstönen akkordisch nachschlagen. Drei Posaunen, wie in der Kirchenmusik der damaligen Zeit üblich auch hier zur Stützung der drei unteren Chorstimmen besetzt, steigen überraschend schon vor dem Chor ein und bringen ein plötzliches Forte mit sich, das nach dem gedämpft-schwermütigen Satzbeginn einen signalartig aufrüttelnden Charakter hat und den Forte-Einsatz des Chores vorbereitet.

Nach der imitatorischen Durchführung des Requiem aeternam-Motivs, von den Streichern mit einem schmerzhaft aufseufzenden, auf Sechzehntelebene synkopischen Oktavmotiv kontrapunktiert, bündelt sich der Satz zum homophonen Et lux perpetua, bevor ein kurzes instrumentales Zwischenspiel zum Psalmvers Te decet hymnus überleitet. Das Material dieser Überleitung ist eine zur Sechzehntelbewegung diminuierte Umkehrung des Requiem aeternam-Themas, die wenig später in der Reprise des Antiphon-Textes das Kontrasubjekt zu eben diesem Thema bilden wird. Der Psalmvers wird vom Solosopran im neunten Psalmton, dem Tonus peregrinus, vorgetragen, begleitet von den Streichern in lichtem imitatorischen Satz mit motivischem Material aus der Überleitung; im zweiten Psalmvers Exaudi orationem meam übernimmt dann der Chorsopran den Psalmton, nun eingebettet in polyphone Figurierungen der chorischen Unterstimmen und vom Orchester durch scharf punktierte Akkordbrechungen begleitet. Es schließt sich die erwähnte variierte Reprise des Antiphon-Textes an; sie ist durch gleichzeitiges Erklingen von Requiem aeternam (ursprüngliches Thema) und Dona eis Domine (Kontrasubjekt, gewonnen aus der erwähnten diminuierten Umkehrung des Themas) gestrafft und intensiviert.

Die Beschreibung der Musik des Introitus offenbart Mozarts Vorgehensweise des Kombinierens von traditionellem Material mit originellen Techniken der Verarbeitung. Die Farbe der Bassetthörner und ihre Quartettbildung mit den beiden Fagotten - dieser Holzbläsersatz läuft später in den polyphonen Teilen mit dem Chorsatz colla parte, gewinnt aber z. B. bei Et lux perpetua wieder eigenständige Bedeutung - weisen über das barocke Vorbild hinaus, ebenso die 'dramaturgische' Anlage des gesamten Satzes, dessen differenzierte Textausgestaltung u. a. durch den ausdrucksorientiert unterschiedlichen Einsatz der Instrumente zustande kommt. Konventionelle Elemente (wie sie in der klassischen Kirchenmusik übrigens den Normalfall darstellen) sind dagegen über die Verwendung des Händelschen Vorbilds hinaus die polyphone Anlage, die Verwendung des Psalmtons und der Einsatz barocker musikalischer Figuren. Mit der traditionellen Grundlegung seiner Musik wird Mozart der durchaus erwünschten Rückbindung liturgischer Musik an bewährte ältere Formen gerecht; anders als vielen Zeitgenossen jedoch gelingt es ihm darüber hinaus, seine eigene Handschrift maßgeblich einzubringen. Hier liegt einer der Gründe für die einzigartige Wirkung, die Mozarts Requiem bis heute hat. Dass diese Strahlkraft im weiteren Verlauf des Stücks ein wenig abnehmen mag, weil Mozarts Geist durch Süßmayrs oft wenig inspiriertes Vorgehen verdunkelt wird (wobei am Ende durch Süßmayrs Rückgriff auf die Introitus-Musik für das Lux aeterna allerdings wieder originaler Mozart erklingt), ändert nichts an der Faszination, die von diesem Stück als Ganzem ausgeht; schließlich wurde die musikalische Substanz der Sequenz und des Offertoriums von Mozart immerhin soweit exponiert, dass sie von Süßmayr keineswegs mehr völlig korrumpiert werden konnte. Schmerzlich bewusst wird der Niveauunterschied allerdings anhand von Süßmayers ungelenker Fortsetzung des Lacrymosa nach den ersten acht von Mozart stammenden Takten; eine groß angelegte, thematisch mit dem Introitus in Verbindung stehende Amen-Fuge, die hier - das beweist eine überlieferte Skizze - vorgesehen war, brachte Süßmayr gar nicht zur Ausführung.

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© 2006 Philipp Reclam jun. Verlag Gmbh & Co., Stuttgart

erklärt. Wer die Kompositionen unabhängig von den Zufälligkeiten des Konzertlebens einmal hören will, ist mit den CD-Empfehlungen, die das umfassend orientierende Handbuch im Anhang bietet, bestens bedient."-- Der Bund"Ausdrücklich kein Führer"-- durch Musik, sondern"-- zu ihr: Ins Herangehen und Kennenlernen will der Verfasser musikinteressierte, des Lateinischen aber nicht mächtige Gottesdienst-, Konzert- und CD-Hörer einüben. Das gelingt ihm vor allem durch die Einführungen in die Gattungs-Kapitel. Wiewohl gelernter Musikwissenschaftler, -kritiker und ausübender Musiker, lässt sich Wersin dabei vor allem die Texte angelegen sein. In deren Herkunft, Geschichte, Metarmorphose beschreibt er die Untergattungen, fügt sie allesamt im Originalwortlaut nebst sachlich getreuer Übersetzung an und erkundet so Zusammenhänge, Kontinuitäten, Wandlungen im liturgischen Gebrauch durch die Jahrhunderte. Stets behält er die Kompositionen als gesungenen Gottesdienst im Auge: So verhilft er einer an 'ewige' Worte sich bindenden Tonkunst zu vertiefter Theologie."-- Frankenpost"Michael Wersin merkt man an, dass er nicht nur Musikwissenschaftler, sondern auch aktiver Chorleiter ist, was nachhaltig den Blickwinkel für die Praxis beeinflusst hat."-- Katholisches Sonntagsblatt"Die gut verständlichen, auf viele Details wie Choralvorbilder, Parodievorlagen und Kompositionstechniken, stilistische Besonderheiten, Satzstruktur, harmonische Verläufe und rhythmische Muster hinweisenden Einzelbesprechungen fügen sich zu einem informationsdichten Überblick über die Gattungen, Stationen und Traditionen, über den Wandel der liturgischen Aufführungspraxis lateinischer Kirchenmusik vom Spätmittelalter bis zur Gegenwart."-- Kirchenmusikalische Informationen"Michael Wersins 'Darstellung der lateinischen Kirchenmusik vor dem Hintergrund ihrer ursprünglichen liturgischen Bestimmung' ist ein wichtiges Buch, das Brücken zwischen der ästhetischen Faszination und dem spirituellen Gehalt geistlicher Werke schlägt. Als Konzertführer der besonderern Art nimmt der Band besondere Rücksicht auf die gottesdienstliche Einbettung der Werke, indem jeweils zu Beginn eines Kapitels die theologisch-liturgischen Grundlinien der Gattung skizziert werden. Dieses Kompendium eignet sich zum einen für Kirchenmusiker und Hörer, die sich einen Überblick über die Kompositionen und Entwicklungsstränge einer bestimmten lateinisch-liturgischen Gattung verschaffen wollen. Zum anderen ist es eine Quelle der Inspiration im Blick auf die Repertoire-Erweiterung und Konzertgestaltung. Bei aller Gerafftheit sind die Darstellungen stets präzise, denn der Autor verbindet musikalische und theologische Kriterien auf hohem Niveau. Bewundernswert ist insbesondere Wersins souveräner Umgang mit der schier unüberschaubaren Materialfülle."-- Musik und Kirche"CD-Empfehlungen, Fachworterklärungen und Register ergänzen den Band, der als Hilfsmittel für Konzertvorbereitung, Chorpraxis und Studium nachdrücklich zu empfehlen ist."-- Musik und Gottesdienst"Mit Reclams Führer zur lateinischen Kirchenmusik wird ein besonders dankenswerter Zugang zur lateinischen Kirchenmusik angeboten. (...) Das handliche Buch könnte für manchen Chorbegeisterten und für viele, die das Glück haben, noch lateinische liturgische Kirchenmusik zu hören, ein nützlicher Helfer sein."-- Kirchenzeitung für das Erzbistum Köln"Ein großartiger und fundiert gemachter Führer für die Hand des Kirchenmusikers liegt mit dieser Neuerscheinung vor, der alle wichtigen Gattungen der lateinischsprachigen Kirchenmusik berücksichtigt. (...) 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Mit einem guten und informativen Apparat von Register bis CD-Empfehlung und vor allem mit wirklich sinnstiftenden Übersetzungen gängiger liturgischer Texte handelt es sich dabei zweifelsfrei um ein außerordentlich nützliches Werk für Laien und Musik-Lernende. Wersins nach Gattungen und historischer Entwicklung geordnete Einführungstexte (...) erschließen sich durchaus einem breiteren Publikum, ohne auch den anspruchsvollen Leser dabei zu unterfordern."-- Ostthüringer Zeitung"Ob Messordinarien oder Lamentationes und Responsorien zur Karwoche, ob Musik zur Vesper oder für eine Totenmesse, ob ein marianischer Hymnus oder ein feierliches Te Deum - die lateinische Kirchenmusik hat nichts an ihrem Zauber verloren. Verloren zu gehen droht aber das Verstehen von Text und Musik sowie ihrer liturgischen Einbettung. Das höchst informative Werk von Michael Wersin vermittelt einen guten Einblick in die musikalische Qualität der besprochenen Werke wie in den theologischen Gehalt des vertonten Textes. Sowohl der Blick auf interessante Einzelaspekte wie auf größere kulturgeschichtliche Zusammenhänge lassen die Größe der jeweiligen Komposition besser verstehen."-- Der Sonntag. Kärntner Kirchenzeitung"Ein neues wertvolles Nachschlagewerk für Kirchenmusiker. Der Band erschließt knapp und präzise 400 Werke von 150 Komponisten mit Vertonungen liturgischer Texte in lateinischer Sprache vom Spätmittelalter bis zur Gegenwart. (...) Die einzelnen Artikel geben Einblick in die musikalische Substanz vor dem Hintergrund des vertonten Textes; sie beachten also gebührend auch theologische Aspekte."-- Gottesdienst