Schwarz-Weiß

Zwei verschiedene Wege führen zur Schwarz-Weiß-Fotografie. Viele Fotografen haben das Fotografieren in Schwarz-Weiß mit dem ersten Film und der ersten Kamera als Handwerk gelernt, so dass Schwarz-Weiß für ihr Verständnis der Fotografie grundlegend war. Eine neue Generation Fotografen empfindet Schwarz-Weiß als alternativen Prozess, etwas, das aus Farbbildern entweder in der Kamera oder auf dem Computer erzeugt wird.
Schwarz-Weiß steht aber noch für mehr. Einige Kritiker behaupten, dass es keine Notwendigkeit für die Schwarz-Weiß-Fotografie gäbe, hätte es zuerst die Farbfotografie gegeben. Aber Seele und Gewissen der Fotografie waren vom Anbeginn an Schwarz-Weiß. Schwarz-Weiß trifft den Kern der Bildaussage und lässt die Ablenkung durch Farbe außen vor.
So scheint es, das Schwarz-Weiß zwei sehr verschiedene Bedeutungen für zwei verschiedene Gruppen hat. Für die eine Gruppe ist es etwas Elementares und das Herz der Fotografie. Für die andere beginnt es mit einem klaren Blick. Dieses Buch soll zeigen, dass die wirklich wichtigen Dinge in Bildern mit der Schwarz-Weiß-Fotografie eindrucksvoller und deutlicher vermittelt werden können.
So zeigt das erste Kapitel, wie Farben zu den Grauwerten eines Schwarz-Weiß-Bilds werden, wie sich der historische Zusammenhang zwischen Ursprung und Erbe der Schwarz-Weiß-Fotografie gestaltet und wie man Farbfilter verwendet.
Das nächste Kapitel beleuchtet einige der eindruckvollsten fotografischen Motive und zeigt, wie sich mit älterem Fotozubehör der einzigartige "Look" erzielen lässt.
Das dritte Kapitel zeigt, wie wichtig Lichtqualität und -richtung für Schwarz-Weiß-Bilder sind, welchen Helligkeitsbereich Sie für die beste Belichtung benötigen, welche Beleuchtung für High-key- und Low-key-Bilder wichtig ist und wie Sie Infrarot verwenden.
Im nächsten Kapitel erfahren Sie alles über Prävisualisierung, das Zonen-System, den Tonwertbereich, das Filmkorn und digitales Rauschen.
Das fünfte Kapitel widmet sich dann der qualitativ