Venedig

Dieses zweibändige Werk eröffnet einen tiefen Einblick in das weite Panorama von Architektur, Bildhauerei und Malerei entlang der langen Geschichte der Kunst in Venedig. Namhafte Wissenschaftler durchschreiten dabei in ihrer Analyse die Kunstgeschichte der Lagunenstadt auf chronologischem Weg, wobei einzelne entscheidende Aspekte künstlerischen Ausdrucks in besonderen Themenkapiteln behandelt werden.
Der erste Band widmet sich nach einem historischen Überblick zunächst den frühesten Anfängen künstlerischen Ausdrucks. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die Mosaikkunst gelegt. Nach der Untersuchung des byzantinischen Erbes und seinem Einfluß auf die venezianische Kunst folgen Analysen der von Architektur, Skulptur und Malerei zu Zeit der Gotik und Renaissance, bevor dieser erste Band seinen glanzvollen Höhepunkt in der Kunst des Goldenen Zeitalters findet, das so illustre Künstler wie Jacopo Sansovino oder Giorgione und Tizian hervorgebracht hat.
Die Zeit vom 17. bis zum 20. Jahrhundert ist Gegenstand des zweiten Bandes. Zwei gesonderte Einzelbetrachtungen nehmen hierbei einen besonderen Raum ein: Ein ausführliches Kapitel enthüllt Details der Innendekoration venezianischer Paläste, ein anderes ist dem Werk Giambattista Tiepolos gewidmet und dem Einfluß dieses Malergenies auf die Künstler des Rokkoko. Der letze Abschnitt dieses Buches gehört der Biennale und zeigt die wechselseitigen Beziehungen von moderner Kunst und Tradition im Stadtanlitz des heutigen Venedigs.
Giandomenico Romanelli, Direktor der Museen der Stadt, präsentiert in fundierten Beiträgen sowohl den außerordentlichen Reichtum der venezianischen Kunst als auch den neuesten Stand der Venedigforschung. Mehr als 700 Farbfotografien illustrieren das weitgefächerte Spektrum der Kunst und liefern eine eine eindrucksvolle Erklärung dafür, warum die Kunst der Lagunenstadt nach wie vor so viele Menschen in ihren Bann zieht.