Auto Focus (DVD)

Videokamera festgehalten. Die Rechtfertigung für all dies findet Crane - jahrelanges Musterbeispiel an Prüderie - in seiner Berühmtheit und dem bahnbrechenden Experimentieren mit der neuen (Video-)Technik. Als seine Frau Anne (Rita Wilson) einen Stapel Pin-Up-Magazine in ihrem behütet geglaubten Heim findet, bleibt ihr Mann geradezu ungerührt. Ist er doch von seinem nächtlichen Treiben so gefesselt, dass er nicht zu begreifen vermag, welche Auswirkungen diese männliche folié à deux auch auf Frau und Kinder haben könnte. Zugleich verliebt er sich am Set von "Hogan's Heroes" in eine junge Schauspielerin (Maria Bello), die mit der Toleranz der aufblühenden Hippie-Ära für Cranes Obsessionen Verständnis zeigt.
Wie der Krieg findet auch "Hogan's Heroes" nach sechs Jahren ein Ende. An der Seite des mittlerweile arbeitslosen Carpenters überschreitet Crane die Mitte seines Lebens, tingelt als smarter Entertainer durch Dinnertheater, verlässt seine Familie, heiratet Patricia - und lebt sein maßloses Swinger-Dasein nach dem Motto "Ein Tag ohne Sex ist ein vergeudeter Tag" weiter ungeniert aus. Mit dem Katalogisieren, Schneiden und permanenten Sichten seines persönlichen Hardcore-Materials auf Video verliert Crane neben Johns dubioser Freundschaft auch aus den Augen, dass seine Parties längst zu Orgien ausgewachsen sind und ihm sein Privat- und Berufsleben komplett entglitten ist.
Greg Kinnear ist hervorragend darin, Cranes blinder Obsession Ausdruck zu verleihen und in seinem Blick von Anfang an eine stete Suche nach noch höherer Befriedigung ahnen zu lassen. Was sich in Cranes Sexsucht äußert, ist am Ende nichts als eine auf sich selbst gerichtete Besessenheit, Selbstsucht - "Auto Focus". Paul Schrader bereitet mit seinem wohl dosierten Sinn für Ironie und Tragik seinem unbezwingbar gut gelaunten Helden einen häufig amüsanten, nie belustigenden Weg durch den oft düsteren und schlüpfrigen Stoff. "Auto Focus" ist vielleicht seine lebendigste, lebhafteste Schilderung des von seinen Leidenschaften gefangenen Mannes, die besonders in dem Moment besticht, in dem Bobs unaufhaltsamer Abstieg beginnt. Mit der wachsenden Instabilität von Cranes kranker Welt weichen die grellbunten Sixties-Farben erst einem schwächeren Pastell, bald einer dunklen Tönung; die Inszenierung wird weniger vorhersehbar, klare Linien durch verschwommene Konturen und die Handkamera ersetzt, während Crane auf Abgrund und Tod zusteuert, der vermutlich auf das Konto seines verstoßenen Freundes Carpenter geht. Auch diese Gefahr hat Bob Crane einfach nicht begriffen. Sein Regisseur dagegen hat alles richtig gemacht. cm.