Caravaggio

Zwischen Schatten und Licht
Um zu verstehen, wie Caravaggio seine außergewöhnlichen Gemälde auf der Grundlage von Lichteffekten realisieren konnte, wollen wir uns einen Moment im Leben dieses Künstlers vorstellen, während eines Spaziergangs im Rom seiner Zeit zwischen den Stadtteilen Marsfeld und Sant'Eustachio in der Nähe des Pantheons, wo er lebte.
Rom war im frühen 17. Jahrhundert ein lebhaftes Hin und Her von Menschen von fast überall, aber es war auch eine Stadt, in der Gewalt weit verbreitet war und in der Schlägereien und Duelle auf den Straßen inmitten von Prostituierten, Spielern und Bettlern alltägliche, manchmal tödliche Ereignisse waren. Caravaggio mietete eine Wohnung bei einer gewissen Prudenzia Bruni und fügte dem Vertrag eine Klausel hinzu, die ihm die Erlaubnis gab, "die Hälfte des Raums freizulegen", d. h. einen Teil der Decke zu entfernen, höchstwahrscheinlich, um ihm zu erlauben, einige seiner großen Leinwände hineinzustellen.
Es ist faszinierend und auch folgerichtig zu denken, dass der Künstler diese große Öffnung vermutlich genutzt hat, um natürliches Licht für seine Modelle zu haben und so seine Beleuchtungstechnik zu perfektionieren. Der päpstliche Chefarzt, Kunstsammler und Biograf Giulio Mancini (1617-21) schreibt über "gutes Licht von oben", d. h. konzentriertes Licht in einer dunklen Umgebung ohne vibrierende Oberflächen. Eine Analyse der zahlreichen Lichtbahnen, die auf den Gemälden zu sehen sind, zeigt, dass Caravaggio verschiedene Geräte eingesetzt haben muss, beispielsweise die Verwendung einer bestimmten Linse, um das Licht zu filtern und es in eine bestimmte Richtung zu richten.
Bekanntlich ließ sich Caravaggio von der ihn umgebenden Realität inspirieren und transponierte sie visuell, indem er Schatten und Licht auf radikal neue Weise einsetzte. Tatsächlich ermöglichte die Konzeption eines Lichts, das in seinem Neigungswinkel und seiner Wirkung besonders ist - und dies im Einklang mit den Vorschlägen des lombardischen Malers

VorwortEinführungÜber die Malerei CaravaggiosMichelangelo Merisi: von Mailand nach RomBildung und frühe EinflüsseDie Ankunft in Rom: die ersten ArbeitenDie römische UmgebungMaler und FördererProfane und heilige ThemenÖffentliche AufträgeDie Flucht aus Rom und die Jahre des ExilsDie Werke der künstlerischen ReifeDie Colonna-LehenNeapelMaltaSizilienFazit: Auf den Spuren von Caravaggio:Quellen, Dokumente und grafisches Vermächtnis

Die Autorin STEFANIA MACIOCE ist seit 1998 Professorin für Geschichte der modernen Kunst an der Sapienza Universität Rom und lehrte zuvor mehrere Jahre an der Universität von Udine. Sie hat am renommierten Warburg Institute in London geforscht und Archivrecherchen im Staatsarchiv von Rom und Mailand sowie im Archiv des des Malteserordens in Valletta durchgeführt. Ihre Studien betreffen hauptsächlich Caravaggio, zu dem sie mehrere Bücher und Essays veröffentlichte, z. B. zum römischen und maltesischen Aufenthalt des Malers, zu Rhetorik und Stichen sowie zur musikalischen Ikonographie. Ihr grundlegendes Werk ist der Band Michelangelo Merisi da Caravaggio, Dokumente, Quellen und Inventare 1513-1875, erschienen 2003.