Der fotografische Blick

grundlegend mit dem Foto selbst zu tun: die Gr nde, warum man ein Motiv verewigen will, und die Art, wie das Bild am Ende aussieht. Die ganze Technik dahinter ist zwar von gro er Bedeutung, kann ihnen jedoch im besten Fall dabei helfen, ihre Ideen zu realisieren.

Fotografen pflegen stets eine komplexe Verbundenheit zu ihrem Equipment. Von so genannten "Gadgets", also hochinteressanten Spielzeugen, geht gewiss eine gro e Faszination aus. Doch Ihre eigenen F higkeiten und Fertigkeiten gehen weit ber die simple Mechanik einer Kamera hinaus. Die richtige Balance in diesem Konflikt ist eine Grundvoraussetzung f r erfolgreiche Fotografie.

Nichtsdestotrotz gibt es nur wenige publizistische Ans tze, welche die Bildkomposition ber die rein technischen Aspekte zu stellen. Dabei ist die Komposition ein reichhaltiges und herausforderndes Thema, das oftmals nur trivialisiert oder erst gar nicht behandelt wird. Die meisten Menschen versuchen die Kamera zu beherrschen, wobei sie ihre eigenen Ideen ignorieren. Sie fotografieren intuitiv, ohne dar ber nachzudenken, warum sie bestimmte Motive verewigen wollen. Jeder, der es auf diese Weise richtig macht, ist ein Naturtalent. Doch das Wissen ber bestimmte Kompositionen oder Farbkombinationen kommt jedem Fotografen zu Gute. Intuitive Fotografie liegt in der Einfachheit des Prozesses begr ndet. Ob ein Motiv nach langwieriger Planung oder spontan erfasst wird, ist egal - nach dem Dr cken des Ausl sers ist das Foto vorhanden. Deshalb k nnen Fotos ohne jegliches Nachdenken gemacht werden, was g ngige Praxis ist.

Johannes Itten, der gro e Bauhaus-Vordenker im Deutschland der Zwanziger Jahre, hat seine Sch ler zum Thema "Farbe in der Kunst" wissen lassen: "Wenn ihr Unwissenden in der Lage seid, farbliche Meisterwerke zu erschaffen, dann liegt dies in eurer Unwissenheit begr ndet. Doch wenn ihr nicht in der Lage seid, aus eurer Unwissenheit heraus solche Meisterwerke zu gestalten, dann m sst ihr Wissen erwerben." Das trifft f r Kunst im Allgemeinen und Fotografie im Speziellen zu. Sie k nnen sich entweder auf Ihr Naturtalent oder auf solides Wissen ber Design-Prinzipien verlassen.

W hrend die Lehre ber das Design in anderen Kunstgattungen einen gro en Stellenwert einnimmt, wird es bei der Fotografie oft str flich vernachl ssigt.

Der Wechsel von der analogen zur digitalen Fotografie wird meiner Meinung nach die Design-Aspekte wieder ins rechte Licht r cken. Da ein gro er Teil des Workflows zwischen dem Ausl sen und dem fertigen Bild am eigenen Computer stattfindet und somit in den H nden des Fotografen liegt, nehmen sich die Fotografen wieder mehr Zeit, einen tieferen Blick auf ihre Motive und Kompositionen zu werfen. Die digitale Nachbearbeitung gibt dem Fotografen die volle Kontrolle ber seine Bilder zur ck. Allein diese weit reichenden M glichkeiten zur Nachbearbeitung veranlassen den modernen Digitalfotografen dazu, sich schon vor dem Druck auf den Ausl ser ernsthafte Gedanken ber Motiv und Komposition zu machen.