Monika Brandmeier: Eine tropische Stimmung, nur um einiges kühler

Ungenau, aber bestimmt
Während der frühen 1980er Jahre setzte sich eine Perspektivpluralität der Postmoderne durch, die einerseits keinen Konsens mehr im Geschmack fand, wie Jean-François Lyotard anmerkte, andererseits aber eine zunehmende Diversität der Stile und Lebensentwürfe bot. Unter diesen Vorzeichen beginnt Monika Brandmeier ihr künstlerisches Werk, das sich von den jungen, wilden Zeitgenossen durch seltsam rätselhafte und empfindsame Töne absetzt. Sie arbeitet mit Sprache als Inspirationsquelle und Ausdrucksmedium und kommt zu einer vornehmlich geometrischen Formensprache, die sie immer auch semantisch über die reine Stofflichkeit hinaus aufzuladen versucht. »Sie«, schreibt Christian Ganzenberg in seinem Textbeitrag, »die statt auf physische wie emotionale Immersion auf die intellektuelle und körperliche Distanz der BetrachterInnen zum Kunstwerk setzt, entdeckt in der Schnittmenge von Abstraktion und Konkretion den persönlichen Ansatzpunkt, um reduktionistische und surrealistische Tendenzen ebenso wie eine sinnlich-intellektuelle Auseinandersetzung mit Raum und Sprache zu verfolgen. Ihre Werke entfalten sich jenseits der Strenge und des kalkulierten Understatements einer rationalen Kunstpraxis, immer wieder sind sie von einem hintergründigen Witz durchdrungen, wie wir ihn auch in den Maschinentexten von Francis Picabia, den sprachlich-typografischen Experimenten einer Gertrude Stein oder Friederike Mayröcker und auch den Gedichten Rolf-Dieter Brinkmanns vorfinden.«