Espíritu y materia carranguera (PDF)

El libro trata sobre las visiones e imágenes políticas existentes en el discurso ambiental que expresa la música carranguera y en las relaciones causales que le han permitido constituirse en un género musical de orden ambiental. El texto busca presentar los posibles cosmogramas que se desprenden del análisis de la canción carranguera como pautas para el diseño de escenarios y propuestas políticas que fijen derroteros de acción para el pensamiento ambiental en Colombia. El trabajo se inspira en la obra de Jorge Velosa Ruiz que ha pasado a convertirse en una figura nacional e internacional de la «cultura» colombiana, su obra es un referente central para la comprensión de las identidades con el tema de la llamada música popular. La música carranguera es el resultado de un proceso dinámico de construcción y expresión identitaria que narra poderosas historias sobre los valores, sentimientos, problemas, tramas, circunstancias y eventos individuales y colectivos de la vida social de las sociedades y culturas campesinas de la región cundiboyacense de Colombia. El análisis busca precisamente destacar cómo se articula la música carranguera por encima de la violencia racial, epistémica y políticas del no reconocimiento, temas abordados por la teoría poscolonial latinoamericana. Se trata de un logro en lo referido al poder de expresión de marcos narrativos que manejan una visión del cosmos y del ser humano que mantiene lazos con una tradición y se nutre de estructuras narrativas del pasado.
En el libro de Felipe Cárdenas se destacan problemas ecológicos y la perspectiva que asume un grupo de artistas populares, en este caso un grupo de campesinos de nuevo tipo —ilustrados—, con Jorge Velosa a la cabeza, que retoman y potencian las tradiciones juguetonas y críticas del arte popular para defender el entorno vital y el paisaje cultural de los diversos subgrupos regionales del altiplano cundiboyacense, clientes y público principal de esta música.
Si bien, los Carrangueros hacen un tipo de música que responde a la cosmovisión y a los intereses vitales de los grupos que habitan la zona central montañosa de Colombia, su influencia se ha expandido hasta tocar otros públicos tanto nacional como internacionalmente. Reflexiona Cárdenas sobre el sentido cultural de la propuesta carranguera, sobre los valores y perspectivas ideológicas y las implicaciones socioculturales que generan las letras de sus canciones. Pone en evidencia el autor el valor de la música como mecanismo de resistencia cultural y las posibilidades tanto adaptativas como cuestionadoras que generan las letras de Jorge Velosa en el ambiente de aculturación y crisis que viven las subculturas campesinas andinas. Concluye Cárdenas: «Paradójicamente, el discurso de la valoración de las formas musicales corre de manera paralela a la destrucción de sus formas de vida y estilos culturales».
El abordaje metodológico que emprende el autor abre rutas para futuros trabajos, no solo frente a este género musical sino frente a otras modalidades artísticas y en otros lugares del territorio. Por último, la obra realiza un análisis detallado, desde la perspectiva ambiental, de los significados y relaciones que se desprenden discursivamente de las letras de las canciones del álbum En cantos verdes de Jorge Velosa y su revolución carranguera.