Poetik der Form

Ohne Form gibt es keine Kunst und Literatur: Jedes ästhetische Werk ist ein geformtes Gebilde; jeder Versuch einer 'Formzertrümmerung' bringt stets auch neue Formen hervor. Aber was genau ist mit 'Form', einem der Elementarbegriffe der Literatur- und Kunstwissenschaft, eigentlich gemeint? Was verbindet Phänomene wie Buchgestaltung, Reim, Metrum, Kapitelgliederung und Gattungszugehörigkeit? Wodurch ist es also gerechtfertigt, sie allesamt als 'formale Aspekte' eines Textes zu bezeichnen? Welche Rolle spielt 'Form' in den Reflexionen der Dichter und Künstler über ihre Tätigkeit und ihre Werke? Diesen Fragen geht das begriffs- und problemgeschichtlich angelegte Handbuch nach. Es bietet zunächst eine Übersicht über sinnvolle alltagssprachliche und literaturwissenschaftliche Verwendungsweisen des Begriffs 'Form'. Im Hauptteil werden wichtige Theorien der Form seit dem 18. Jahrhundert untersucht, etwa von Winckelmann, Herder, Goethe, Hegel und Nietzsche. Dabei wird gezeigt, dass die bildende Kunst, insbesondere die Plastik, lange Zeit die Formvorstellungen auch im Bereich der Literatur geprägt hat. Die Formtheorie der philosophischen Ästhetik um 1800 und die Herausbildung einer eigenständigen literaturwissenschaftlichen Formkonzeption im 19. Jahrhundert werden rekonstruiert. In Fallstudien zu August von Platen, Arno Holz und Rudolf Borchardt wird gezeigt, wie formbewusste Autoren ihre Poetik in poetische Praxis umsetzen. Das Buch schließt mit Überlegungen zur Bedeutung der Form in den Avantgardebewegungen des 20. Jahrhunderts und in der Gegenwartsliteratur.