Präexistente Musik im Film

1. EinleitungWas ist präexistente Musik?- Konzeption und Überblick - Danksagung - Quellen2. "Director and Dictator". Der Auteur Mélomane vs. die Musical Idea Work GroupLars von Trier als Auteur Mélomane - Die Musical Idea Work Group (MIWG) - Quellen3. Klingende Texte. Musik im DrehbuchMusik als filmisches Mittel - Musik als Text - Musik als Aufführung - Musik als Klang - Musik als dramaturgisches Mittel - Quellen4. Von der expliziten zur subtilen Aneignung. Camille Saint-Saëns in "Idioterne" und Antonio Vivaldi in "Dogville"Der melancholische und infantile Schwan in "Idioterne" - Gnadenloser Barock in "Dogville" - Quellen5. Von der subtilen zur expliziten Aneignung. César Franck und Johann Sebastian Bach in "Nymphomaniac"Harmonische Sehnsucht: César Francks Sonate in A Dur für Violine und Klavier - Nymphomanie als Polyphonie: Johann Sebastian Bachs "Ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ" - Quellen6. Metapher - Inexistente Präexistenz - Adaption. Eine Theorie der filmischen Aneignung von MusikMetapher - Inexistente Präexistenz - Adaption - Quellen7. Weltuntergang mit Wagner. Die "Tristan"-Musik in "Melancholia"Eingangssequenz - "Tristan"-Musik im weiteren Film - Leitmotiv vs. idée fixe - Quellen8. Bayreuth in Finsternis. "Active Spectatorship" und (klangliche) Provokationen in Lars von Triers DramaturgieLars von Triers Ring-Inszenierung - Active Spectatorship und Musik - Der sympathische Psychopath in "The House That Jack Built" - Illusion und Irritation in "Dogville" und "Manderlay" - Quellen9. Björk am Galgen. Performance, Persona und Authentizität in "Dancer in the Dark"Selma: Imagination vs. fiktionale Realität - "It's Oh So Björk": Björk als Popstar - Björk als Selma: Aspekte der Produktion und Rezeption - Persona: Musik und Filmperformance - Björk vs. Selma: Die Konstruktion des filmischen Charakters und die Suche nach Authentizität - Empathie und Eskapismus - Quellen10. AusblickKonzert - Soundtrack - Inszenierung - Quellen

"Rudolphs Plan, das Buch so zu gestalten, dass es auf zwei Arten gelesen werden kann, nämlich entweder jedes Kapitel für sich als in sich geschlossener Aufsatz oder als Ganzes einer zusammenhängenden Studie, geht in bemerkenswerter Weise auf. Die Lektüre des Buches zeigt, dass von Trier eben aufgrund seines raffinierten, differenzierten und vielfaltigen Umganges mit der Musik eine hervorragende Fallstudie darstellt, um die Diskussion zum Gegenstand der präexistenten Musik im Film entscheidend voranzutreiben. Kurzum: eine der wichtigsten Publikationen zur Filmmusikforschung der letzten Jahre und zudem in einem klaren und zugänglichen Stil geschrieben."DIE TONKUNST 2/2024"Dass im Falle der Filme Lars von Triers die dem Bewegtbild vorausgehende Musik durch ein hohes Maß an Heterogenität in Bezug auf Auswahl und Art der Verwendung charakterisiert ist, hat entscheidende Konsequenzen für den Aufbau der ebenso erhellenden wie argumentativ brillanten Studie, die nicht ohne Grund im Jahr 2022 mit dem Promotionspreis der Gesellschaft für Musikforschung ausgezeichnet wurde: Rudolph greift auf eine Vielzahl methodischer Ansätze zurück und verknüpft sie kapitelweise mit in die Tiefe gehenden Analysen, um sich dem Phänomen der präexistenten Musik aus wechselnden Perspektiven zu nähern, bevor er seine Erkenntnisse zu einem Gesamtbild verdichtet und die Ausführungen zuletzt auf Gebiete jenseits des Kinos ausweitet. [...] Die Erkenntnisse, die Rudolph durch diese Gegenüberstellung in Bezug auf die Frage nach der Autorschaft gewinnt, gehen weit über bisherige Forschungen zur Musik im Autorenfilm hinaus."Musik & Ästhetik, Heft 110 (2024)"Rudolph gelingt es [...], mit seinem Buch 'Präexistente Musik im Film - Klangwelten im Kino des Lars von Trier' nicht nur neue Forschungsansätze zu erschließen, indem er die hintergründige Planung und Produktion von Filmen in seine theoretischen Überlegungen einbezieht, sondern schlussendlich trotz der Vielgestaltigkeit und Individualität seiner