Regie als Autorschaft / Palaestra (PDF)

III. Autorschaft (S. 45-46)


1. Autorschaftsdebatte

Der Begriff ›Autor‹ wurde dem Lateinischen um die zweite Hälfte des fünfzehnten Jahrhunderts entlehnt. Er geht etymologisch zurück auf das lateinische ›auctor‹ in der Bedeutung ›Förderer, Veranlasser, Urheber‹, das wiederum vom lateinischen ›augere‹ – ›vermehren, vergrößern‹ abgeleitet ist. Er bezeichnet Verfasser und Urheber von Texten und im weiteren Sinn von Werken der bildenden Kunst und derMusik undwird daneben auch für Produzenten der neuen Medien verwendet. Der Begriff der ›Autorschaft‹ für ›Urheberschaft‹ beziehungsweise ›Verfasserschaft‹ ist die Relationsbezeichnung des Autors zu seinem Werk und wurde um die Mitte des achtzehnten Jahrhunderts eingeführt. Im zwanzigsten Jahrhundert wurden die Begriffe Gegenstand einer anhaltenden Debatte, die sich an der literaturwissenschaftlichen Herangehensweise des ›Biographismus‹ entzündete, den Autor als maßgebliche Bezugsgröße der Auslegung von Texten anzusetzen.

Dagegen wurde die Forderung erhoben, das Kunstwerk selbst in den Fokus seiner Deutung zu stellen und es aus seiner inneren Gestalt und Struktur ästhetisch zu betrachten und zu erklären. Einen solchen autorkritischen Ansatz vertraten beispielsweise William K. Wimsatt und Monroe C. Beardsley in ihrem 1946 publizierten Aufsatz »The Intentional Fallacy«, deutsch »Der intentionale Fehlschluss«. Sie warben darin für die ausschließliche Konzentration auf den Text mit der Begründung, dieser gehöre der Öffentlichkeit und sei von Anfang an von seinem Autor losgelöst. Die Intentionen des Autors wären deswegen zu vernachlässigen, weil ihm ihre Umsetzung entweder gelungen ist, wofür der Text

Dr. Caroline A. Lodemann hat an der Christian-Albrechts-Universität zu Kiel Neuere Deutsche Literaturwissenschaft und Medien, Englische Philologie und Öffentliches Recht studiert und anschließend als Dramaturgin gearbeitet. Sie wurde 2009 an der Georg-August-Universität Göttingen promoviert.