Das Tonstudio Handbuch

Kapitel 7: Digitale Audiotechnik
Das wesentliche Merkmal der digitalen Audiotechnik ist, dass es keinen Parameter gibt, der sich entsprechend des ursprünglichen Schalldruckverlaufs ändert. Das vorhandene Signal wird vielmehr in eine Folge binärer Informationen umgewandelt und lässt sich so mit speziell entwickelten Datenverarbeitungsverfahren übertragen oder speichern. Allerdings steht vor jeder Wandlung eines Signals in eine digitale Information immer eine analoge Wandlung des Schalls in eine analoge elektrische Spannung. Und auch die Rückwandlung in eine Schallinformation erfolgt über diesen"Umweg".
In den vergangenen Jahren hat die digitale Audiotechnik die Analogtechnik fast völlig aus den Studios verdrängt. Man mag geteilter Meinung darüber sein, ob dies vom Standpunkt der Tonqualität aus betrachtet eine wünschenswerte Entwicklung war. Im Studiobereich hat die 16-Bit-Technik gegenüber hochwertiger Analogtechnik sicher keine Qualitätsverbesserung gebracht, wohl aber wirtschaftliche Vorteile. So setzt sich im professionellen Bereich das 24-Bit-Format mehr und mehr durch. In digitalen Mischpulten wird beispielsweise sogar mit bis zu 40 Bit bei der Signalverarbeitung gearbeitet. Als nächster Schritt steht die Verdopplung der Sampling-Frequenz bevor. Nur auf der Konsumentenseite brachte die 16-Bit-CD eine erhebliche Verbesserung gegenüber der Vinyl-LP.
Die digitale Audiotechnik kann gegenüber der Analogtechnik den entscheidenden Vorteil für sich in Anspruch nehmen, dass Übertragungen oder Aufnahmen ohne jegliche Störungen wie Verzerrungen oder Rauschen seitens des Übertragungs- oder Aufnahmediums möglich sind. Was am Eingang eingespeist wird, kommt am Ausgang unverändert heraus - solange man die digitalen Audiodaten betrachtet. Allzulange hat man aber vernachlässig t, dass der unumgängliche Wandlungsprozess von analogen Schallsignalen hin zu digitalen Audiodaten und wieder zurück der entscheidende Schwachpunkt der digitalen Audiotechnik ist.
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Hubert Henle absolvierte den Studiengang zum Diplom-Tonmeister an der Hochschule der Künste in Berlin. Er arbeitete zunächst mehrere Jahre als freier Tonmeister und Produzent und hat sich u.a. mit Produktionen von Künstlern wie Udo Lindenberg, Klaus Hoffmann, Ideal, Herwig Mitteregger und Manfred Maurenbrecher einen Namen gemacht. Darüber hinaus kann er auf einen umfangreichen Erfahrungsschatz aus seiner Arbeit für Rundfunkanstalten und Filmstudios zurückgreifen. Heute engagiert er sich hauptsächlich als Tonmeister und Consultant in der Postproduktion und berät Hersteller von Studioequipment. Er ist außerdem als Autor für Fachmagazine tätig.