Grundwissen Instrumentalpädagogik

"Erst durch die theoretische Reflexion entsteht Lehrerhandeln, das sich von naivem Pragmatismus unterscheidet. Planung, Durchführung und Auswertung von Unterricht, und dies Tag für Tag, setzen einen großen Fundus an Kenntnissen voraus." (Topsch 2002, S. 2) Ausgehend von dieser These ist im vorliegenden Band Sachwissen rund um das Lehren und Erlernen eines Musikinstruments zusammengestellt, das ein systematisches Nachdenken über Instrumentalunterricht anregen soll. Zugleich lädt es ein, aus "reflexiver Distanz" (Meyer 2008, S. 137) das eigene instrumentalpädagogische Handeln besser zu verstehen. Insofern ist die Funktion des Buches mit der eines Stadtplans zu vergleichen, der Überblick und Orientierung bietet und beim weiteren Erkunden Querverbindungen offenbart.Dabei lässt der Anspruch, instrumentalpädagogisches Grundwissen zu benennen, zunächst Fixierung und Sicherung von Erkenntnissen erwarten, kaum jedoch Unsicherheit und Veränderung vermuten. Doch die Bereitstellung des Fachwissens ist nicht als Endprodukt zu verstehen, sondern als ein offener Prozess, der vom Erfahrungsbezug und von der Eigenaktivität des Lesers abhängig ist. Ihm obliegt es, seine persönlichen Erfahrungen und Erkenntnisse einzuordnen, diese kritisch zu reflektieren, unterschiedliche Entscheidungsmöglichkeiten wahrzunehmen und schließlich individuelle unterrichtspraktische Konsequenzen zu ziehen. Damit ist nicht das instrumentalpädagogische Wissen selbst der letzte Zweck, sondern die Bereitschaft oder gar die Kunst, dieses Wissen so zu gebrauchen, dass sich begründete Handlungsoptionen für die Unterrichtspraxis eröffnen.Mit dieser Zielsetzung richtet sich die Publikation an musikpädagogisch Interessierte, die erste Informationen zu jenen Themen suchen, die den hier vorgeschlagenen Kern instrumentalpädagogischer Theorie und Praxis bilden. Der Band wurde insbesondere für Studierende der Instrumentalpädagogik konzipiert, die hinsichtlich des Erlernens eines Instruments über umfangreiche eigene

1 Grundlagen der Instrumentalpädagogik 1.1 Zum Begriff der Musik (Michael Dartsch )1.2 Zielsetzungen 1.3 Spielen und Spiel als Leitidee instrumentalpädagogischen Handelns (Wolfgang Rüdiger )1.4 Neurowissenschaftliche Grundlagen des Musizierens (Eckart Altenmüller, Hans-Christian Jabusch)1.5 Spielbewegungen im Instrumentalunterricht mit Hilfe somatischer Verfahren erlernen (Gudrun Schröter )1.6 Auftrittsangst und Auftrittstraining (Wolfgang Lessing)2 Psychologische Hintergründe (Wolfgang Lessing)2.1 Entwicklungspsychologische Theorieansätze im Überblick 2.2 Psychoanalytische Entwicklungsansätze und die Frage nach ästhetischer Erfahrung . 2.3 Der Lifespan-Ansatz. Musikalische Entwicklung im Alter 2.4 Aspekte der musikbezogenen Begabungsdiskussion 2.5 Motivation und Lernen 3 Adressatinnen und Adressaten instrumentalpädagogischer Angebote 3.1 Kinder im Instrumentalunterricht (Barbara Busch, Barbara Metzger)3.2 Verhaltensauffällige Kinder unterrichten (Reinhild Spiekermann )3.3 Jugendliche im Instrumentalunterricht (Reinhild Spiekermann)3.4 Erwachsene als Lernende (Reinhild Spiekermann)3.5 Musizieren mit Menschen mit Behinderung (Silvia Müller)3.6 Ausbildung angehender Berufsmusiker (Kolja Lessing )4 Didaktik des Instrumentalunterrichts 4.1 Kommunikation im Unterricht (Ulrich Mahlert)4.2 Sozialformen (Barbara Busch, Barbara Metzger )4.3 Inhalte des Instrumentalunterrichts (Barbara Busch, Barbara Metzger )4.4 Das Üben lernen (Wolfgang Rüdiger )4.5 Methoden im Instrumentalunterricht (Barbara Busch, Barbara Metzger )4.6 Unterrichtsmaterialien (Barbara Busch, Barbara Metzger )4.7 Unterrichtsdramaturgie (Barbara Busch, Barbara Metzger )5 Spezifische Handlungsfelder der Instrumentalpädagogik 5.1 Propädeutscher Instrumentalunterricht für Kinder ab fünf Jahren unter Berücksichtigung des instrumentalen Anfangsunterrichts (Barbara Busch, Barbara Metzger )5.2 Schülervorspiele konzipieren (Wolfgang Rüdiger)5.3 Musizieren im Ensemble (Wolfgang Rüdiger)6 Nachdenken über